Lucca della Robbia puede pasar desapercibido, sin embargo, en este artículo comentaremos por qué se hizo tan famoso y fue un pilar importante en los artistas del Quattrocento.

La creación 'della Robbia'

Lucca comenzó un taller familiar ya que en él trabajaban también su hermano y su sobrino de quienes también aprendió mucho. Sin embargo, a él se le atribuye la creación de un nuevo tipo de material para el que se necesita barro cocido, el policromado del mismo y finalmente el vidriado. Todo este proceso tiene como resultado una pieza de gran belleza además de tener un coste muy reducido.

Teniendo en cuenta esto último (el precio reducido) muchos artistas querrían obtener su colaboración para complementar la arquitectura ya que aportaba un decorado muy bonito. Por lo tanto, artistas como Ghiberti, Alberti y Brunelleschi trabajarían con él aunque con el que más fue con Brunelleschi. Lucca va a ser muy reconocido principalmente por la policromía blanca y azul que podemos encontrar en la mayoría de sus obras.

En el taller, las obras a hacían él y su sobrino Giovanni mientras que la policromía la introducían el hermano y el sobrino a la par que Lucca dirigía el taller.

Las obras más destacadas de Lucca della Robbia

Lucca della Robbia es conocido por una serie de obras que son:

  • El 'Hospital de los Inocentes' situado en Florencia. Él no realizó el hospital pero Andrea della Robbia fue el que realizó diez medallones de terracota (barro cocido) esmaltada representando a niños expósitos. Estos medallones se situaron en el pórtico de la fachada formada por una base continua de arcos semicirculares entre esbeltas columnas de capiteles compuestos. El hospital en sí mismo lo realiza Filippo Brunelleschi.
  • La Madonna con el niño y los ángeles que es la obra que aparece en la portada del artículo. Es un tondo de 55 centímetros que se encuentra en la actualidad en el Museo Nacional de Escultura del Barghello. Es una obra que además de por su belleza destaca en el uso de la policromía en el que Lucca della Robbia se basa en la obra de su sobrino Giovanni que tenía un gran dominio de esta práctica. Por otra parte, es una escultura naturalista idealizada. Esto significa que es una escultura con un aspecto natural pero que no llega al realismo ya que tiene ciertos aspectos idealizados, que no son realistas. Además, no deja el pasada artístico ya que tiene recuerdos goticistas que podemos apreciar a través de los paños y de los ángeles.