Eusebio Sempere (Onil, 1923-Alicante, 1985), es uno de los grandes nombres del Arte español de vanguardia, un creador que nos dejó pronto pero su obra propició un puente de conexión de la abstracción de mitad del siglo XX con la utilización de herramientas de arte de nueva generación y la multimedia en el arte español de final de siglo y principio de XXI
La obra de Sempere parte de la abstracción, inspirada en la obra de Brake, Kandinsky o Klee para desarrollarse en el expresionismo abstracto y sobre todo en la abstracción geométrica, donde mostrará un amplio abanico de obras tanto fijas, como móviles (relieves luminosos móviles).
El cinetismo es una de las principales peculiaridades de la obra de Sempere, juegos de visión geométricos y esculturas móviles metálicas tienen una mayor presencia en la segunda mitad de su obra. Todo su trabajo es una evolución que parte del color y la abstracción hacia una formalidad lírica más analítica.
Desde la abstracción hasta el cinetismo
La exposición recorre sus primeras obras, acuarelas abstractas realizadas entre 1949 y 1951, al estilo de Brake y las más coloristas y poéticas bajo el influjo de Kandinsky y Klee. Su trabajo torna mucho más de autor, con una firma más particular a lo largo de 1953 en París al abordar su obra desde la tridimensionalidad. Desde ese momento la realidad no puede ser recogida desde las dos dimensiones, se necesita jugar con ella con un tercer plano para conseguir, ya no solo una evolución artística, también una consecución capaz de abordar el espacio y el tiempo.
A partir de este punto la exposición muestra la investigación artística que el artista realiza sobre la luz y el movimiento en dos tipos de proyectos, uno donde encontramos dibujos a gouache y otro donde aparecen relieves luminosos, dinámicos.
Los dibujos y formas compositivas eluden la perspectiva, su pinturas planas donde se juega con el color y la forma, figuras geométricas donde el orden es el verdadero juego visual.
La ubicación del color (primarios, secundarios) de esas formas, su cercanía, genera sugerentes efectos; las figuras geométricas se encuentran expuestas en monocroma en otros espacios, jugando de nuevo con su multiplicidad en el espacio. La superposición de estas y la forma de su estructura las dota de un movimiento peculiar, o más bien una sensación de inestabilidad.
Los relieves luminosos móviles son obras realizadas por multitud de materiales que en la peana suelen tener pequeños motores. Con ello el artista valenciano desarrolló nuevas vías compositivas que buscaban un mayor formalismo
Proyectos interdisciplinares y multimedia
La parte final de la exposición, muestra los campos creativos abiertos que Eusebio Sempere creó al final de su obra artística. Ante nosotros se abren espacios más multiregistro, donde las nuevas tecnologías, la cibernética y la música son utilizadas como elementos de las creaciones del artista. Son obras más experimentales, como por ejemplo el proyecto para la compañía IBM: una estructura móvil y luminosa sincronizada con la música y poesía concreta (músicas del compositor Cristóbal Halffter y poesía del poeta Julio Campal) realizada en 1969.
En este ámbito destaca su participación en el Proyecto de música electrónica (1967), que realiza con el grupo ALEA de Luis de Pablo; en los “Seminarios de Análisis y Generación Automática de Formas Plásticas” del Centro de Cálculo de la Universidad de Madrid (actual Complutense), en los años 1969-1972, sor obras realizadas por germinales ordenadores. La Experiencias ópticas perceptivas (1968), que se organizaron en Valencia y Madrid en 1968… Por último la exposición culmina con la proyección del programa de televisión Trazos, dirigida por Paloma Chamorro (la Edad de oro) en 1977, donde Sempere y otros artistas realizaron la decoración de los escenarios.
La exposición podrá verse hasta el 17 de septiembre.
