Henri Matisse nació en el año 1869 y falleció en el año 1954. Fue un pintor francés que destacó por el uso del color además de por su dominio del dibujo. Específicamente estuvo vinculado con el movimiento de vanguardia llamado Fauvismo. Matisse pasó por varias academias (entre ellas la de Bellas Artes) hasta llegar a la de Moreau. Es por eso que tuvo una base de formación académica. Hasta 1905 hay dos polos fundamentales en París: los defensores de Matisse y los de Picasso. Entre ambos había una gran admiración pero en realidad, se detestaban.

Matisse transita durante cierto tiempo por movimientos como el Impresionismo y el Post-impresionismo.

Esto se debe a que era amigo de Signac. Se puede apreciar en obras como "Lujo, Calma y Voluptuosidad" de 1904 o "La Alegría de Vivir" de 1905/06.

Henri Matisse y los matices de sus obras

En estas dos obras que nombramos se puede observar una pincelada discontinua que se percibe claramente en las obras de Signac. Los colores van directamente del tubo para buscar el color directo que es mucho más brillante y restallante. Una paleta con material industrial. Esto se puede percibir en las sombras. Además, influye la psicología del pintor con su psique calmada relacionado con su estatus de burgués acomodado creando temas amables.

Henri Matisse y su segunda etapa

Con "La Alegría de Vivir" de 1905/06 se inicia una segunda etapa.

Todo se deforma al son de la cromática y ciertas características se repiten:

  • El afecto por el dibujo con formas arabescas, es decir, onduladas.
  • El deseo y conocimiento del dibujo. Esto se aprecia debido al uso del desnudo que es un pilar base de la formación académica. Matisse carga el lastre de su pasado (académico) y lo demuestra en sus obras que no son aún suficientemente rupturistas.

Por lo tanto, Matisse sigue en parte aferrado a su formación académica aunque utiliza el erotismo y la sensualidad como método de liberación.

En la "Alegría de Vivir" se percibe la importancia del dibujo para Matisse ya que este siempre perfila. A partir de 1909 los fondos se transforman pasando a ser totalmente abstractos y sintetizando el paisaje al máximo. Tenemos "La Música" de 1909/10 donde los verdes se sintetizan con los azules. Otra obra sería "Luxus" de 1907 donde se aprecia una mayor tendencia a la abstracción.

Otra obra muy famosa es "La Danse" de 1910 donde el espacio deja de existir y está totalmente alterado combinando colores inusuales. Esta obra marcaría diametralmente y totalmente las directrices de la creación de las obras del siglo XX.

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