Nació en 1899. La muerte temprana de su padre le obligó a dejar los estudios y emplearse en una empresa de telegrafía a la vez que asistía a clases de pintura. En 1921 ingresó en la productora Famous Players-Lasky durante tres años para trabajar en guiones y decorados. A los 27 años se casó con Alma Reville.

En 1925 dirigió su primera película "El jardín de la alegría". En 1939 se trasladó a EE.UU donde se asoció con David O. Selznick para realizar "Rebeca" (1940), que consiguió el óscar a la mejor película. En 1955 se emitió la serie de televisión "Alfred Hitchcock presenta", compuesta por 372 episodios de los que dirigió 20 y se popularizó en el mundo entero.

Se ocupó de la producción de su obra maestra de la publicidad y promoción "Psicosis" (1960). Así, determinó sesiones con horario fijo y no continuo. Combinó el horror gótico con la vida cotidiana.

Con "Los pájaros" (1963) consiguió el éxito universal. Cabe destacar que el rodaje de la escena final del film duró cinco días durante los cuales Hitchcock ordenó espolear una cantidad enorme de pájaros hacia Tippi Hedren, pero uno de ellos le picó muy cerca del ojo y el rodaje tuvo que interrumpirse.

Utilizó el despliegue de la cúspide técnica al usar en algunas secuencias de ataques miles de aves coordinadas, algunas de las cuales estaban amaestradas y otras eran inspeccionadas por especialistas. También usó el recurso de la superposición de capas de modo que se combinaban diferentes planos de aves rodados previamente.

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"Marnie la ladrona" (1964) marcó un periodo de decadencia comercial y artística. "La trama" (1976) fue su última película. Murió en Los Ángeles en 1980.

Un precursor cinematográfico:

Su reconocimiento como autor le llegó en la década de 1950 gracias a la crítica francesa. Fue precursor del #Cine no narrativo y realizador de películas psicológicas. Quiso provocar el impacto visual y respuestas emocionales en el público.

Para graduar el ritmo de sus rodajes elaboró diagramas con los ascensos y descensos de la acción. Así, en "El hombre que sabía demasiado" (1956) indujo el movimiento de la cámara en movimientos sucesivos mientras cantaba Doris Day. Así consiguió el efecto del avance de la música por el espacio hasta llegar al niño secuestrado.

Temas de sus obra:

La relación entre los sexos opuestos es una materia relevante. El voyeurismo lo abordó en "La ventana indiscreta" (1954). La actitud pasiva del hombre y activa de la mujer se manifestó en la escena en la que conversa Cary Grant con Eva Marie Saint en el film "Con la muerte en los talones" (1959) en el vagón restaurante de un popular tren, el 20 th Century limited.

En la década de 1950 introdujo en sus películas los signos de la modernidad plástica y arquitectónica. Reveló el ambiente sofisticado y lujoso de la Costa Azul en "Atrapa a un ladrón" (1955). Usó los espacios de una manera escenográfica convirtiéndolos en lugares tenebrosos como sucedió en "Atormentada" (1949). Por último, sus musas preferidas fueron Madeleine Carroll, Ingrid Bergman, Grace Kelly y Tippi Hendren. #Hollywood #Cultura