Con el verano ya próximo y con las fechas de los festivales a la vuelta de la esquina, desde Blasting News España hemos tenido la oportunidad de hablar con Agoraphobia​, una banda formada por cuatro chicas capaces de hacer que su explosiva Música se meta en tu cuerpo y te haga saltar de energía hasta que tus pies no puedan más.

Una interesante entrevista

P:​ Para alguien que no conoce su banda, ¿cómo la describirían?.

R: Agoraphobia es rock. Es energía, distorsión y gritos. Es una fuerza que sale directa del mar abierto de la costa gallega. Es un grupo de cuatro personas con ganas de gritar su vida a través de la música en forma de catarsis personal. Agoraphobia es nuestra forma de vida y nuestra burbuja con la que afrontarla.

P: Hace ya 8 años del lanzamiento de “Mentir y Gobernar”​, uno de sus primeros trabajos como grupo.

Tras tanto tiempo, ¿se imaginaban en aquellos inicios dando Conciertos con Heredeiros da Crus​, donde daban sus inicios en el mundo de la música, que acabarían tocando en festivales como el Mad Cool ​y el O Son Do Camiño​?. Hecho que marca la gran evolución que han tenido como formación dentro de la música.

R: En realidad “Mentir y Gobernar” forma parte de un proyecto pasado del que formaban parte Susana y Aislinn, y del que conservamos el nombre a día de hoy, pero que no tiene nada que ver con nosotras. Nuestro primer lanzamiento fue “Dirty Little Things” en 2014. En esa época tocar acompañando a Heredeiros da Crus (nuestros ídolos desde la infancia) era ya una meta, algo con lo que sólo podíamos soñar. Si en aquel momento nos dicen que acabaríamos tocando en el Mad Cool, Son do Camiño, Resurrection… creo que nos reiríamos un rato. Lo mejor de todo es que son festivales a los que iríamos sin pensarlo de público, de hecho para alguno ya teníamos entrada! Así que poder estar allí compartiendo nuestra música y viviendo esa experiencia es una pasada.

P: Un O Son Do Camiño cuya primera edición contará con muchos grupos de Galicia, entre ellos ustedes, ¿creen que estas iniciativas pueda promover la música local?.

R: Pues claro. Pero es la meta, no el camino. En Galicia hay muchísima calidad y variedad musical, y el cartel de O Son do Camiño refleja sólo una pequeña parte. Hay mucha cantera gallega, y es necesario que se vea que somos muchos y hacemos mucho ruido. Faltan sitios donde tocar, locales de ensayo, apoyos institucionales, trabajo en la generación de nuevos públicos... A las bandas noveles, se les exige demasiado a cambio de muy poco. Tocar puntualmente en un festival a las 4 de la tarde puede ser muy positivo si tienes un recorrido detrás e implica crecimiento. Si no, no habrá pasado nada.

P: ​¿Se puede decir que todo lo que están viviendo tras lanzar “Incoming Noise” marcará un antes y un después en su carrera musical?

R: Se podría decir que sí. Nuestra carrera musical y por supuesto nuestra vida personal. Hasta este momento habíamos tanteado cuál queríamos que fuese nuestro sonido, qué temas queríamos tratar en las canciones… Fue algo así como ensayo-error. Estábamos en un terreno en el que todavía no nos encontrábamos cómodas del todo, musicalmente hablando. Incoming Noise ha sido la reafirmación y la consolidación de lo que estábamos buscando, de a dónde queríamos llegar. Es, por sonido, letras e intensidad, el disco que siempre quisimos lanzar desde que formamos la banda.

"Incoming Noise fue un proceso de grabación duro"

P: Durante la grabación de “Incoming Noise” ​vivieron una de las etapas más oscuras como banda que fue la pérdida de Aislinn​, ¿qué supuso para ustedes a nivel personal y musical el lidiar con algo tan importante?

R: El proceso de grabación del disco fue uno de los más duros a los que nos enfrentamos nunca como banda y como seres humanos. Grabar un disco conlleva vivir en el estudio durante una temporada más o menos larga, apartada de la realidad exterior, y en la que los sentimientos se multiplican por mil. A eso hay que sumarle una gestión de egos brutal propia del momento. Patricia, nuestra mánager, siempre nos dijo que grabar un disco, o te mata o te hace más fuerte, y en nuestro caso nos acabó de separar como banda.

Todo fue orgánico. Según se fue desarrollando el proceso de preproducción nos tuvimos que ir enfrentando a diversas disyuntivas. Es duro siempre dejar parte de tu vida atrás, pero esos meses fueron una catarsis muy dura, pero necesaria. Llegamos a la conclusión de que no existía otra opción que intentarlo de verdad. Dejar atrás a Aislinn fue duro, pero en aquel contexto, era necesario para ambas partes.

P: Ustedes tuvieron que dejar los estudios y trabajos arriesgando con ello diversos problemas que pueda haberles provocado.

Si volvieran atrás en el tiempo, ¿tomarían la misma decisión de jugarlo todo a una carta?. Que está dando grandes resultados.

R: Sí, la volveríamos a tomar sin duda. Dejar todo atrás ha supuesto un sacrificio bastante grande para nosotras. Estamos dedicando el 100% de nuestro tiempo, esfuerzos y cuenta bancaria a Agoraphobia, y es que creemos totalmente en ello y estamos trabajando muy duro para que esto funcione. Con funcionar me refiero sobre todo a poder continuar haciendo lo que hacemos y lo que nos llena. Lo bueno de todo esto, es que nuestra meta en sí misma es poder dedicarnos a esto a diario, llegar a mucha gente, que a la gente le guste y entienda nuestra música… Y eso es lo que nos está pasando ahora mismo. Esto es por lo que merece la pena haber dejado todo atrás.

P​: Como toda etapa oscura, acaba con una luz resplandeciente que trae en sí nuevas cosas, que fue la gran conexión que establecieron a nivel musical con Iago Lorenzo​. ¿Cómo de importante ha sido él para Agoraphobia ​en la creación de este nuevo disco?.

R: Iago Lorenzo fue el productor de Incoming Noise, y hoy en día es nuestro hermano. La conexión que surgió en la grabación del disco fue brutal. Nos sentimos muy a gusto con él desde el primer momento, y tocar junto a él es una pasada. En Incoming Noise supo guiarnos y sacar lo mejor de nosotras y de nuestras canciones. Sin duda no hubiera sido lo mismo con otra persona, y estamos muy contentas de haber contado con él.

P: ​A nivel personal, ya sea al escribir las letras o en el momento de crear las canciones, ¿qué cosas nuevas les ha aportado a nivel personal el componer “Incoming Noise” a diferencia de “Ready to Play” y “Dirty Little Things” ​quizás no pudieron descubrir?.

R: Es posible que en nuestros primeros discos se note una inmadurez propia de unas chicas que no saben muy bien qué quieren contar, ni qué camino seguir. Son canciones de las que estamos muy orgullosas, que al fin y al cabo nos han llevado hasta donde estamos ahora, pero que hoy en día no reflejan el punto en el que nos encontramos. Incoming Noise somos nosotras. Son nuestras movidas, nuestras historias más personales e íntimas, que quisimos armonizar y gritar para compartirlas con el mundo. Hasta este momento quizás no estábamos preparadas para contar lo que contamos, ni para implicarnos de esta forma musicalmente. Las canciones están escritas con mucho mimo, y nos pareció muy importante en cada canción hablar entre nosotras sobre lo que queríamos contar, de qué forma, y hacer que todas entendiésemos la importancia de contarlo. Por eso las defendemos con dientes y uñas, porque creemos en ellas y son muy importantes para nosotras.

P: ​Uno de los festivales donde estarán será el BioRitme Festival que destaca por ser uno de los festivales pioneros en pensar por el medioambiente, ¿qué les parece este tipo de iniciativas?

R: Nos parece estupendo. Respeto máximo hacia el medio ambiente. Para nosotras es un orgullo formar parte de este tipo de iniciativas, y si aún encima se hacen en un pueblo tan precioso como Vilanova de Sau [VIDEO], nos parece la hostia.

P: También destaca por el importante papel que dará a la mujer dentro del panorama musical ya que más del 40% está compuesto por bandas cuyos miembros son mujeres, como Judit Nedderman [VIDEO].​ En la industria musical actual, ¿dónde creen que se encuentra el papel de la mujer?, ¿creen que estos actos reivindicativos pueden marcar un antes y un después en la música?.

R: El papel de la mujer en la industria musical está bastante escondido, pero está, existe y es importante. Sólo hay que echar un ojo a la asociación MIM (Mujeres en la Industria de la Música) para comprobar que existimos, y que somos muchas más de las que parece. Ya no sólo músicas (que por suerte cada vez se ven más), sino también mánagers, programadoras, técnicas de sonido… En cuanto a los porcentajes de presencia femenina en festivales, los números dan bastante pena. No tanto por el hecho de que no haya bandas con representación femenina, sino que simplemente y por algún motivo, no se les da visibilidad. Creemos firmemente en la importancia de la visibilidad. Nosotras no queremos ser el grupo exótico del festi, ni el grupo de chicas, ni el grupo femenino. Que un festival cuente con un 40% de presencia femenina no debería ser reivindicativo, debería ser algo normal y natural. Falta mucho por avanzar, pero por suerte estamos muy unidas y seguimos en el camino.

P: ​Siempre me agrada finalizar las entrevistas recomendando una canción o un disco, en este caso mi recomendación es el disco Post​, de Jeff Rosenstock​, cuyo sonido me recuerda a la armonía que desprende “Incoming Noise”​. ¿Qué canción me recomiendan para escuchar?.

R: Te recomiendo escuchar una canción a la que le tenemos muchísimo cariño. “Seasons”, de Future Islands. Esta canción no paraba de sonar durante la grabación de Incoming Noise, concretamente su live en el show de David Letterman. Nos encanta la interpretación del cantante, de hecho van a estar tocando en el Mad Cool así que probablemente podamos verla en directo.

Ante todo agradecer a Agoraphobia su tiempo por responder a las preguntas y a LaTrinchera​, su agencia de comunicación, por hacer posible la entrevista para BlastingNewsEspaña​.