El Arte feminista y realizado por mujeres cobra presencia durante el año 2015 en los museos españoles.

A lo largo de este año, el Museo Reina Sofía, en Madrid, nos ofrece, a través de su Colección Feminismos, distintas miradas de analizar el papel de las mujeres en el Arte y en la Sociedad, siendo la mujer objeto y sujeto de la producción artística; otras dos ciudades españolas, Barcelona y Bilbao, nos harán disfrutar de dos interesantes exhibiciones del arte feminista y realizado por mujeres, que empieza a tener cada vez más presencia en museos y centros culturales de todo el mundo y, muy particularmente, de España. 

En Barcelona, en el Museo de Arte Contemporáneo (MACBA) se expondrá, hasta el 22 de febrero, la obra de Carol Rama, artista italiana olvidada de las vanguardias del siglo XX tanto por la historiografía hegemónica como por el relato feminista. Por ello, esta exposición se plantea como una manera de cuestionar estos relatos hegemónicos de la historiagrafía del arte, al mismo tiempo que pretende dar visibilidad no sólo a su obra transgresora y subversiva, que se extiende a lo largo de siete décadas (1936-2006); sino también a la propia artista, Carol Rama, considerada actualmente como una de las artistas imprescindibles para comprender las transformaciones de la representación en el siglo XX y cuyo trabajo ha influido fuertemente en creadoras posteriores como Cindy Sherman, Kara Walker y Kiki Smith, entre otras.

La exposición podrá verse en el MACBA hasta el 22 de febrero del presente año, y está comisionada por Teresa Grandas y Paul Beatriz Preciado. Ha estado concebida conjuntamente por el MACBA y por el Musée d'art moderne de la Ville de París (MAMVP), donde también podrá verse desde el 3 de abril y hasta el 12 de julio de 2015. Si vas a Barcelona, antes del 22 de febrero, no puedes dejar de ver esta interesantísima exposición, que ha sido bautizada como "La pasión según Carol Rama", y donde se recorre, según comenta Bartomeu Martí (director del MACBA), "una obra llena de pasión que desafía las convenciones estilísticas del siglo XX".  

Por su parte, Bilbao nos ofrece otra gran e interesante exposición en el Museo Guggenheim, donde se exhibirá del 27 de febrero al 7 de junio de 2015 la obra de la artista francesa Niki de Saint Phalle (1930-2000). Esta artista francoamericana, autodidacta, feminista, radical y política ha cuestionado los estereotipos femeninos en el arte a través de sus obras, como en las Nanas, "enormes esculturas que revolucionan la representación de la mujer en el arte" (según fuentes del Guggenheim). Se la puede considerar como una artista total: modelo, escultora, pintora y cineasta. Fue una de las primeras artistas feministas y una de las primeras en hacer performances, interesándose en el espacio público. Así, sus obras pueden verse en jardines o parques, como en el Grand Palais de París, donde se puede ver una retrospectiva de esta artista hasta el 2 de febrero del presente año. Entre sus proyectos de arte público caben destacar obras como El Jardín del Tarot, en la Toscana, y la Fuente Stravinsky, en París.

Como veis, tenemos dos grandes citas para dar visibilidad al arte feminista y realizado por mujeres, reconociendo a éstas como sujetos de la creación artística. Una manera diferente de mirar el cuerpo femenino a través de la paleta de dos artistas feministas que cuestionan no sólo los estereotipos femeninos sino también los relatos dominantes en la historiografía del Arte, reformulando conceptos y formas de crear arte. 

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