Titulada en danza, Coco Comín ha participado en diferentes óperas y ballets. Cuenta con una reconocida trayectoria como coreógrafa de espectáculos musicales . El primer gran musical que participó fue en Memory , dirigido por Ricard Reguant y protagonizado por Àngels Gonyalons 1991 . También ha liderado producciones de montajes como Locos por Broadway o Chicago . Paralelamente, compagina esta actividad con la docencia .

Es fundadora y directora de la escuela de danza y Comedia Musical que lleva su nombre. Actualmente se encuentra en proyectos de gran éxito como son Mortadelo y Filemon , Fama o el Musical de tu vida Grease .



1 . - ¿ Cómo es posible que en los años 60 los musicales tuvieran poca asistencia y por tanto mucha crisis financiera , con obras como West Side Story o My Fair Lady ? Lo mismo sucedió en España y en Cataluña ?



Se debe diferenciar entre lo que sucedió en España y el resto del mundo .

Los musicales han tenido siempre una buena salud relacionada con la situación social y económica de la población . Con la crisis económica todo baja . Los teatros se cierran en Broadway . La gente dejó de ir y muchos teatros cerraron . En España, los musicales no se conocían . En aquella época la vida artística sucedía en el Paralelo y en la Revista , nuestro musical , de allí salían varios artistas mostrando sus habilidades .

Esto pasó de moda en los años sesenta , no había creación. Se fue muriendo por la aparición de las Mama - Chicho Telecinco . Provocaron el final del Paralelo y de la Revista para que la gente en casa ya se encontró con el punto de picardía que iba a buscar a los vodeviles catalanes .



"Las Mama - Chicho provocaron el final del Paralelo "



2 . - ¿Cuál es el éxito de los musicales como Fama y Grease para que logren el reconocimiento masivo en la época del boom de los musicales ?



Grease es un principio vital .

Su música ha durado muchas generaciones . Ha creado este romanticismo y es una gran apuesta . Es un " Family Show " , un musical familiar . Fama se ha convertido en un icono estudiantil , y especialmente para las artes escénicas . Luchan por lo que creen y no sobreviven en la mayoría de los casos . Es un musical para bailarines porque la danza prima en este montaje . Aquí son ellos los protagonistas más , incluso , que los cantantes .





3 . - ¿Por qué cree que hemos pasado de una época de decadencia de los musicales , situándonos en los años sesenta con la crisis del Paralelo , y ahora nos encontramos en el momento de máximo esplendor de este género ?



Cataluña vive ahora una época dorada . Familias enteras quieren ir a los musicales como si fuera Londres el Metro. Antes no había tanto dinero y ahora hay gente que quiere participar en la producción .

La "gente loca " da lugar a este boom . También ahora hay mucha más gente interesada en formarse en este mundo cuando antes había una fuerte carencia. Los musicales cuestan más de subvencionar por ser similares a los de Inglaterra . También el turismo latinoamericano economiza mucho. Pero volveremos a sufrir con la entrada de la crisis porque todo bajará rápidamente .



"Fama es un icono estudiantil , luchan por lo que creen y no sobreviven en la mayoría de casos"



4 . - ¿Que significó su éxito en la temporada 97-98 en la producción y dirección del musical " Chicago"?



Fue la primera producción propia de esta casa . En ese momento logramos un riesgo enorme porque con un musical se pierden mucho dinero . En comparación con el teatro en general con un director y dos actores vas tirando pero con un musical necesitas coreógrafo , maestro musical , director de escena , las partituras , un diseño de luz muy potente , etc . De hecho perdimos mucho dinero ya pesar del éxito , representó el inicio para muchos de nosotros . Recibimos el premio de la crítica que es un premio que viene mucho gusto.



5 . - ¿Los productores para subvencionar obras teatrales son más difíciles de obtener ahora o en décadas anteriores?



Este año no es el mejor (ríe) . Hace dos años hubo muchas producciones desmanteladas por la crisis económica tan fuerte del país y muchos productores que producían musicales frenar. Yo creo que se volverá a reavivar todo, pero (hace una pausa larga ) actualmente hay muy pocas producciones en marcha . Cuando una persona tiene dinero se dedica a hacer lo que se denomina economía especulativa , es decir , invertir en bolsa, en terrenos . Invertir en teatro significa que te tiene que gustar mucho el teatro y tienes que ser muy romántico en el tema .



6 . - ¿Cree que ahora la formación de las nuevas promesas para el mundo de los musicales es más profesional , que en la década pasada?



La gran diferencia entre ahora y la década pasada es que ahora se prepara la gente de forma polivalente . Un artista debe saber todas las actividades escénicas que conforman un musical : hablar bien , impostar la voz , adaptarle un buen trabajo de cuerpo , debe poder entenderse con un coreógrafo o con un extra de un musical . Si además puede hacer de solista , mejor , pero en todo caso no es necesario , y esto es lo que las escuelas estamos aportando con comparación con las de antes: estamos formando a gente en todos los campos escénicos y lo único que exigimos se que de todo esto que se enseña menos que en una obtenga una puntuación de nuevo y entre otras se mueva entre un set , un seis o un cinco . Antes eras muy especialista en una cosa: eres sólo actor , o cantante o bailarín también había obras que no se mezclaban las tres ramas escénicas . Ahora no , ahora el público y todos los montajes son multidisciplinares .

" España acabará siendo un centro de musicales , como puede ser Londres"



7 . - ¿Los jóvenes estudiantes de teatro musical quieren estos estudios simplemente para adquirir la fama instantánea como el personaje de Carmen Diaz Fama o por el contrario buscan la formación con esfuerzo sin pensar obsesivamente en su futuro laboral como el eslogan " tendremos que ser fuertes " del musical Fama ?



Yo creo que aquí hay muy pocos alumnos que vengan buscando la fama fácil . La fama es efímera , es una gran tontería . Yo pienso que vienen aquí movidos por una necesidad personal de investigar en eso que llevan dentro . Luego hay gente , quizás, más engañada , o que los padres sí tienen ínfulas de fama , ( ríe) . Es necesita también algo de interés cultural por esta profesión .



8 . - ¿Cree que hoy el teatro musical juega con la estrategia de utilizar los famosos mediáticos colocando en grandes papeles protagonistas exclusivamente para captar más atención al púbico y recaudar más dinero ?



Sí , absolutamente , esto es la "caza del mediático" , pero es lícito porque la industria del Show Business , ahora gana dinero con una persona mediática . Te aseguras que el público irá básicamente a verla a ella , muy pocas veces la gente va por el título , siempre buscando un personaje , un famoso , que esto también se produce en el extranjero . Desde siempre , una cabeza de cartelera atrae pero no es tan horroroso que la gente lo haga ; al contrario , el caso es llevar gente al teatro .



9 . - ¿Que prefiere en un montaje , el catalán o el castellano?



Hacer un musical en catalán es un suicidio , porque es una sangría financiera producirlo. Limites al público a muy poca gente . El público potencial de un musical en una temporada pueden ser cinco mil personas , pero en catalán se reduce a cien mil. Poco a poco nadie estamos trabajando con el idioma catalán , pero para lo que quiere el teatro es universalizarse a toda la población . Tenemos latinoamericanos que nos va muy bien que lo entiendan y que vengan al teatro. El teatro es una industria, como industria debe ganar dinero , no se puede hacer por amor al arte . Con el inglés , en Estados Unidos y en Londres , tienen este gran ventaja , que el teatro musical , es una de las principales fuentes de ingresos del país , de todos nosotros que vamos a verlos.



10 . - ¿Cuál es el futuro de los musicales?



Los musicales continuarán existiendo en el futuro porque todavía son una carrera virgen . Ha llegado a un buen sector de la población como hemos analizado en Barcelona , pero ahora se extenderá por todo el Estado español porque hay mucho público por el teatro y también muchos artistas en la cantera que están a punto de germinar . Por lo tanto , lo que estamos viviendo desde los últimos diez años es sólo un principio . Una nueva gran era que será la era de los musicales españoles .

¡No te pierdas nuestra pagina de Facebook!!
Haz clic para leer más